名フィル定期(第468回)『晩年の傑作』

 毎月の定期演奏会はオーケストラにとっての、言わば顔です。プログラムもこったもににもなるし、招聘する指揮者や独奏者もバラエティーに富んでいます。今回はいずれも中国系の指揮者と独奏者を招き、かなり苦労と向けのプログラムでした。

   バルトーク:ハンガリーの風景
   バルトーク:ヴィオラ協奏曲(シェルイ補筆版)
   シベリウス:交響曲第6番ニ短調
   シベリウス:交響曲第7番ハ長調
    ヴィオラ独奏:ルオシャ・ファン
    指揮:カーチュン・ウォン

 バルトークは1881年、ハンガリー出身の作曲家で、第二次大戦中にアメリカに移住して1945年になくなっています。民謡の研究でも有名ですが、オーケストラ作品では難曲として知られる『管弦楽のための協奏曲』が有名です。名フィルでも2回聴いています(名フィル定期第351回第440回、)。そのほかに、コンサートではピアノ協奏曲第3番(2011年サイトウキネン )、バレエ音楽『中国のふしぎな役人』(名フィル定期第385回)、またMETライブビューイングではオペラ『青ひげ公の城』(2015年3月)などを聴いたことがあります。

 1曲目の『ハンガリーの風景』はハンガリーの民謡をもとに作曲したピアノ曲を管弦楽用に編曲した作品です。バルトークがまだハンガリーにいた頃に作曲されています。ハンガリー人は、人種的にはアジア系に近く、名前も、姓、名の順で呼びます。我々が聴くと、決して異国情緒があうりょうには感じず、なにやら懐かしさを覚えます。

 打楽器も活躍し、確か一ヶ所しか演奏されませんが、トライアングルがミュートをかけたような響きで渋くなっていたのが印象的でした。

 2曲目のヴィオラ協奏曲はバルトークの遺作といってもよい作品で、本人はヴィオラのソロ部分しか書き上げることができなかったようです。伴奏にあたるオーケストラ部分は弟子のシェルイが仕上げました。

 ヴィオラ(Viola)という楽器はオケの楽器の中でも最もマイナーかもしれません。オーケストラのステージでは客席から向かって右側に座っている楽器で、ヴァイオリンよりも一回り大きく、その分低い音(五度低い)が出ます。ヴァイオリンよりも太く柔らかな音が出る反面、華やかさに欠けるところがあります。そのせいでしょうか、独奏楽器としては高く位置づけられていなかったようで、協奏曲はそれほど多くありません。そんな中にあって、バルトークの作品は演奏頻度の高い曲なのでしょう、第397回定期に続いて2回目です。

 ソリストのファンは中国出身で20代後半か? 元々はヴァイオリニストで、ヴィオラを本格的に初めたのは2016年とのこと。今回の演奏を聴く限り、すでに掌中のものとし、独特の表現力があるように聴こえました。音もしっかりとしていて、自分の目の前で弾いてくれているかのよう。目をつむって聴いていると、一緒に演奏しているかのような気分になりました。また来てほしいソリストです。

 カデンツァ(独奏楽器がオーケストラの伴奏を伴わずに単独で自由に演奏する部分、18世紀までの曲では多くは即興)もありますが、ヴィオラがオケの一部のように一緒になって演奏しているで、オケの方を向きながら、文字通り一緒に演奏しようとしている姿が印象的でした。

 残念ながらソリスト・アンコールはありませんでしたが、いったん楽屋まで帰った後で再び呼び出されほどに長く拍手が続きました。

 休憩をはさんで、メインのシベリウスの交響曲が演奏されました。オーケストラ曲といえば交響曲ですが、シベリウスは交響曲を7曲つくっていますので、最後に2曲にあたります。シベリウスは1865年生まれで、1957年になくなっています。没後、まだ50年あまりしかたっていません。交響詩『フィンランディア』(市民会館シリーズ2015年)は中学校の鑑賞曲などに指定されていたり、歌詞がついて合唱曲にもなっていたりするので、広く知られています。また、交響曲第2番(名フィル第380回定期 市民会館シリーズ2015年)やヴァイオリン協奏曲(名フィル定期第358回第412回第454回市民会館シリーズ2015年)は非常に演奏頻度の高い曲で、何度か聴く機会もありました。

 今回の2つの交響曲は、シベリウスの人生の晩年に作曲したわけではなく、第7番を作曲したのが60歳になる前です。この後の30年ほどは、あまり作曲をすることなく過ごしています。その意味では晩年の傑作といえるでしょう。ただ、演奏頻度は低く、生で聴ける聴ける機会はそれほどありません。

 シベリウスの曲、特に交響曲には彼の故国であるフィンランドの自然が歌い込まれています。湖のさざ波、鳥の鳴き声、時に森の静けささえも音楽で表現しているように聞こえます。そんな中にあって第6番は、今回の指揮者曰く、パストラール(pastral)だとか(名フィルTwitterより)。日本語では、牧歌的なとか田舎風の、などと訳されます。持っているCDはフィンランドのオーケストラの演奏ですが、非常に陰鬱な暗い雰囲気を感じていたので、やや意外でした。実際に聴いてみると、確かに暗さはなく、夏のさわやかな日差しを受けたフィンランドの森と湖を連想させました。指揮者の感じ方と指示でこれほどまでに変わるものでしょうか。

 交響曲の多くは4つの楽章で構成され、それぞれの間で演奏はいったん途切れます。第6番はこのオーソドックスなスタイルでつくられていますが、第7番は単一楽章で構成される非常に珍しい曲です。しかも、第6番の第4楽章と切れ目なく演奏するという、珍しいスタイルでした。実際にCDではそのように聴こえる演奏もあるのですが面食らいました。

 第7番は学生時代にやったこともあるのですが、自分にとっては決して簡単ではなく、なかなかなじめなかったのを思い出しながら聴いておりました。この曲は第6番とは打って変わって、陰鬱で、時折ブリザードが聞こえるような曲調です。調性は、第6番が短調で、この第7番は明るいハ長調なのですが。

 今回の指揮者は名フィル初登場です。指揮者とオケの相性もあるようですが、たった1回でもすでにメンバーとよい関係ができているような印象です。是非また来てほしいものです。

 次回は5月14,15日で、ドヴォルザークやシューマンが取り上げられます。