名フィル定期(第390回)

 生き物のしくみばかりでは味気ないので、すこし違った話題もあった方がいいかと書き続けていますが、今回は継続の動機にもなっている名古屋フィルハーモニー交響楽団(通称:名フィル)の定期演奏会の感想です.

 今月から新しいシーズン:音楽で紡ぐ「世界の物語」が始まりました.毎月1回、異なる指揮者が異なるテーマで2日連続(同じプログラム)で演奏会を持ちます.シーズン冒頭の今月のテーマは
『カレワラの冒険者』
フンパーディンク:歌劇『ヘンゼルとグレーテル』前奏曲
ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第5番変ホ長調 作品73《皇帝》
シベリウス:レンミンカイネン組曲(4つの伝説) 作品22
指揮:ロリ−・マクドナルド
ピアノ独奏:田村響
でした.

 今回のテーマの『カレワラ』はフィンランドの神話をもとにした叙事詩.19世紀中頃に最終的にまとめられたそうですが、非常に長いようで、日本語訳も出ているのですが高くて手が出ませんでした.岩波少年文庫に収められている抜粋のような要約のようなものを読んだのですが、正直言って何のことやら^_^; 今回の主題である「レンミンカイネン」は、この「カレワラ」の登場人物(登場神?)で、割と暴れん坊.とても拝む対象にはなりそうもない神で、最後は死んでしまいます.

 レンミンカイネン組曲は、この「レンミンカイネン」にかかわる物語から4つの部分を抜き出して音楽で表現しています.
第1曲 レンミンカイネンとサーリの乙女たち
第2曲 トゥオネラの白鳥
第3曲 トゥオネラのレンミンカイネン
第4曲 レンミンカイネンの帰郷

 第2曲「トゥオネラの白鳥」が最も有名.「トゥオネラ」とは日本風に言えば「黄泉の国」.そこの川に泳いでいる白鳥の様子を表した曲です.白鳥を表す旋律がコール・アングレ(イングリッシュ・ホルン)で奏されますが、しみじみとして何ともいえません.演奏会ではブログラムの冒頭にソリストの名前が特別に記されていましたが、期待に違わぬすばらしい演奏でした(^○^) ちなみに、第3曲ではレンミンカイネンがある女性の気をひこうと白鳥を射ることにして、逆に自分が命を落としてしまいます.

 シベリウスは『フィンランディア』で有名なフィンランドを代表する作曲家.フィンランドの自然や民話からインスピレーションを得て多くの曲を作っています.フィンランド語の語感(促音便が多いとか・・・)を感じさせるメロディーなど、独特の雰囲気があります.

 オーケストラのコンサート・プログラムは今回のように3曲構成であることが非常に多く、最後の曲に最も編成が大きく、長い曲を持ってくることがほとんどです.はじめに2曲やって、15〜30分の休憩を入れて3曲目.したがって、実演奏時間はだいたい1時間半くらいで、始まってから会場を出るまでが約2時間.

 さて、今回の前半2曲ですが、「ヘンゼルとグレーテル」はおなじみグリム童話の1つ.フンパーディングは19世紀後半から20世紀前半にかけて活躍したドイツの作曲家.歌劇「ヘンゼルとグレーテル」しか聴いたことはないのですが、このオペラは非常におもしろいです.ストーリーはグリム童話の通りで、お菓子の家などの演出をどうするかなど、いろいろ観ていて飽きません.今回演奏された前奏曲は、オペラの冒頭の曲でホルンによる導入部が「さあ始まるぞ」と感じさせ、気持ちを集中させるのにもってこいです.名フィルの演奏は、ひとつひとつの音をじっくりと聞かせて、「クラシック音楽って難しくないのよ」と言っているかのような音作りでした.

 2曲目はあまりにも有名すぎてどう説明していいのかわかりません.標題の『皇帝』は作曲者ではなく、後に出版社がつけたもののようですが、冒頭からの壮麗な音の響き、全体の構成などどこをとっても数あるピアノ協奏曲の頂点に立つと言ってもいいすばらしい曲です.(冒頭部分が「何とか黄金伝説」というバラエティー番組で使われていますが、なんと恐れ多いことか(`_´)

 今回ソリストを務める田村は安城市出身で現在26歳(?).5年前にフランスのロン=ティボー国際コンクールで優勝して一躍脚光を浴びました.彼は明和高校音楽科出身で、高校3年生の時にチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番を小林研一郎指揮/名フィルと演奏したのを聴いたことがあります.今ひとつ力強さがなく、ミスタッチらしい音も聞こえたりして「ああ、まだ若いな」を思った記憶があります.高校卒業後すぐにオーストリアに留学したそうですが、今回の演奏はすばらしいの一言です.やや粒の大きな音でそろえて、非常にダイナミックで、音量的にもオケと対等に渡り合っていました.作曲当時ベートーヴェンは難聴をはじめ体調不良に悩みながらも交響曲第5番、6番と傑作を産み出していましたから、そんなエネルギッシュな雰囲気を十分に感じることができました.

 《皇帝》はCDも何種類か持っていて、それぞれにすばらしい演奏なのですが、やはり生にはかないませんね.演奏している姿を見ながらだと、あたかも何かを共有しているかのような気分になれるのも魅力です.

 協奏曲のあとではよくソリストがアンコールとして独奏することがあります.今回はショパン《華麗なる大円舞曲》でした.誰もが一度は耳にしたことのある曲ですが、ショパンの音楽は哀愁を帯びたというか、こんな華やかな曲でもどこか寂しさを感じる音がします.田村は同じピアノを使って、わずかの時間をおいて、ベートーヴェンとは全く異なる、『ショパン』を表現していたように思います.(先日の映画を思い出して、調律はどっちの曲向き?とも思ってしまいました(*^^)v

 今回はアンコールも含めて4人の作曲家の代表作を聴けたわけですが、それぞれ全く異なる音色、雰囲気を堪能できました.

 来月は若手指揮者&演奏家と木管楽器群が活躍するプログラム(
第391回定期演奏会/名古屋フィルハーモニー交響楽団).私が大好きな曲の1つであるモーツァルトの管楽器(オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴット)のための協奏交響曲が取り上げられます.