名フィル定期(第456回):《死の家の記録》

 オペラもいいのですが、出発点はオーケストラです。月に一回、名古屋フィルハーモニー交響楽団の定期演奏会を聴きに行っています。名フィルは1966年創立で、現在は小泉和裕が音楽監督を務め、活動の中心である定期演奏会は8月をのぞく年11回、毎月同じプログラムで2回の演奏会が行われます。4月から翌年3月を一シーズンとして、毎年テーマを決めてプログラムを組んでいます。会場は名古屋・栄の愛知県芸術劇場コンサートホールです。ただし、今年11月までは改修工事中のため、金山の名古屋市民会館大ホールです。

 今年のテーマは《文豪クラシック》、多くの文学作品をテーマとした管弦楽曲が作られています。これらを中心にしてプログラムが組まれ、国内外の一流演奏家をソリストを迎えての演奏会です。

 今シーズン第1回目は4月19,20日で、〈ドストエフスキー/死の家の記録〉をテーマに
ヤナーチェク(イーレク編曲):歌劇《死者の家から》組曲
伊福部昭:マリンバとオーケストラのためのラウダ・コンチェルタータ
ゴレミノフ:弦楽のための5つのスケッチ
ヤナーチェク:シンフォニエッタ
マリンバ独奏:大茂絵里子
指揮:ロッセン・ゲルゴフ

 ドストエフスキーは『罪と罰』や『カラマーゾフ兄弟』などが有名な作家です。1821年生まれで、1881年になくなっています。帝政ロシア時代の終末期ですね。トルストイやツルゲーネフとほぼ同世代です。『死の家の記録』は代表作に先立って執筆されたものです。ドストエフスキーは自由主義者として帝政ロシア当局に逮捕され、いったん死刑判決を受けます。その後恩赦によって減刑されて、シベリアに数年間流刑されます。このときの経験を基に書かれたのが『死の家の記録』で、本人をモデルにしたと思われるインテリの囚人の語りとして流刑地での囚人達の生活の様子が描かれています。ドキュメンタリーのような内容ですが、何ともいえず暗い話で、あまり大きな起伏もなく話が進みます。囚人達の出自にはじまり、罪状、あるいは強制労働の様子、監視人達の振るまいなどが綴られ、とてもオペラに向いているとは思えないストーリーですが、チェコの作曲家ヤナーチェクは自ら台本を執筆して成功を収めました。

 今回1曲目で演奏されたのは歌劇の音楽を抜粋して3曲にまとめたもの。ヤナーチェクの故郷であるチェコ東部・ブルノの指揮者であったフランティシェク・イーレクの編曲です。歌劇の序曲をほぼそのまま冒頭に置き、途中に描かれる祝日に演じられる囚人達の素人芝居の音楽などが続きます。管楽器の響きが印象的ですが、打楽器も一日の作業の始まりと終わりを表しているかのような銅鑼(楽器の名称としてはタムタムといいます)の音や、囚人達の手足につけられた手かせ、足かせの鎖の音などを織り込んでいます。時折入る弦楽器のソロも見事でした。CDで聴いているとよく分からなかったのですが、かなりソロが目立ちます。

 2曲目は日本人作曲家の作品です。伊福部の名前は知らなくても、彼の作曲した曲は誰もが耳にしたことがあるでしょう。映画『ゴジラ』の音楽を作曲しています。あのゴジラ登場の音楽も伊福部の作曲です。今回の作品はマリンバを独奏楽器とした協奏曲のような作品です。「ラウダ」とはイタリア語で「頌歌」という意味だそうで、神をたたえる歌を表しています。マリンバは大型の木琴といった楽器で、鍵盤が大きくて共鳴筒がついてるため、大きなホールでも十分に響きます。ソリストの大茂は愛知県立芸術大学卒業で、現在アメリカを拠点に世界中で活躍しているそうです。舞台映えする容姿でマレットを叩く姿はかっこいいですね。30分近い曲で、楽章の切れ目がないため、ソリストもほとんど休みなしにたたき続けている必要があります。何度がマレットを交換して音色を調整する繊細さ、コーダ部分でおよそ2分半ほど強打を続けるパワーには圧倒されました。

 一般的なオーケストラのコンサートは約2時間ですが、途中15~20分ほど休憩が入ります。後半はその日のメインとなる曲が演奏されますが、今回は2曲が取り上げら得れました。

 指揮は、音楽監督の小泉が3回振るほかは、毎回異なった指揮者が客演します。今回はブルガリア人のゲルゴフ、1981年生まれという若手。ヨーロッパではかなり活躍していて、名フィルにも定期演奏会以外で数回客演しているようですが、私は今回初めて聴きました。小澤征爾の薫陶を受けているようで、日本との縁も薄くはありませんね。

 3曲目は、母国ブルガリアの作曲家の作品を是非とも紹介したいという指揮者の提案で取り上げられたようです。1952年初演とのことですが、耳なじみのよい曲です。弦楽器だけの均質な音色で、しっとりと心にしみる演奏でした。CDなどが出ていないため、もう一回聞き直すことはできないところが残念です。

 さて、メインは1曲目と同じヤナーチェクの作品。村上春樹の「1Q84」で随所に登場する曲です。小説が発表された当時、クラシック音楽愛好家の中ではかなり話題になりましたが、編成が特殊であるだけに生演奏を聴けることになるとは思ってもいませんでした。

 「シンフォニエッタ」とは「小交響曲」の意。演奏時間30分未満で、交響曲と思えば短めではありますが、形式は全く異なります。交響曲の多くは4楽章構成で、第1楽章がソナタ形式、第2楽章が緩徐楽章、第3楽章が舞踊形式、そして第4楽章がフィナーレでロンド形式などが多用されます。ところが、シンフォニエッタは5楽章構成で、各楽章に表題が付き、形式的にもランダムです。とりわけ、第1楽章は通常のオーケストラの編成以外の13名の金管楽器とティンパニによるファンファーレ。迫力もあり、ブラスのアンサンブルを堪能できましたが、自由な発想による組曲形式と思って聴いていた方がわかりやすいかもしれません。CDで何種類か聞き比べてみると、テンポや楽器ごとの音量のバランスなどにかなり差があります。今回の演奏もやや管楽器の響きが大きく、弦楽器の厚みが感じられませんでした。また、金管楽器のハーモニーはきれいで全体としてはいい演奏でしたが、やや躍動感に欠けるところがあったり、オケが指揮者について行けていないようなところがあったりしました。

 「1Q84」では2種類の演奏のLPが取り上げられています。1つは、ジョージ・セル指揮、クリーブランド管弦楽団の演奏、もう一つは小澤征爾指揮のシカゴ交響楽団です。前者はバルトークの「管弦楽のための協奏曲」とのカップリングで、そのままCDになっています。ともに名演です。

 今シーズンは毎回名作文学をテーマとしてプログラムが組まれるため、予習をかねてこれらの作品を読破することを目標にしたいと思います。来月は19世紀のイギリスの詩人・バイロンの「マンフレッド」です。