METライブビューイング《アクナーテン》《ヴォツェック》
だいぶん時間が経ってしまいましたが、2月には2回の公演が上映されました。映画館はお客さんが入らないとやっていけませんから、入りが悪くとも営業をやめることはないようです。
現地では11月末と１月初めに上演された録画ですが、
フィリップ・グラス作曲《アクナーテン》（MET初演）
アクナーテン：アンソニー・ロス・コスタンゾ、カウンターテナー
ネフェルティティ：ジャナイ・ブリッジス、メゾソプラノ
クィーン・ティ：ディーセラ・ラルスドッティル、ソプラノ
アメンホテプ３世：ザッカリー・ジェイムズ、バス
ホルエムヘブ：ウィル・リバーマン
指揮：カレン・カメンセック
古代エジプトを舞台にした現代作品です。ジャグリングの演技が多用され、やや奇妙な演出にも感じましたが、これまでのこってりした作品と比べると新鮮でした。
ベルク作曲《ヴォツェック》
ヴォツェック：ペーター・マッティ、バリトン
マリー：エルザ・ヴァン・デン・ヒーヴァー、ソプラノ
鼓手長：クリストファー・ヴェントリス、テノール
大尉：ゲルハルど・ジーゲル、テノール
医者：クリスチャン・ヴォン・ホーン、バスバリトン
指揮：ヤニック・ネゼ＝セガン
20世紀初頭に作曲されたドイツ語のオペラですが、貧しい主人公ヴォツェックが、貧しさゆえに自滅してしまうやりきれない話です。格差の広がった現代にも重なる物語で、アメリカの負の側面を描いているかのような物語です。
ところで、新型コロナウイルスは世界中に広がっていますが、アメリカも例外ではありません。大勢の人が集まる歌劇場も上演中止を余儀なくされています。メトロポリタン歌劇場も今週からの上演を中止していますが、過去の録画分をWebサイトを通じて無料で放映するようです。スケジュールは以下にリストされています。現地で夜の時間帯で日本とは13時間の時差がありますが、余裕のある方は是非どうぞ。
https://www.metopera.org/about/press-releases/met-to-launch-nightly-met-opera-streams-a-free-series-of-encore-live-in-hd-presentations-streamed-on-the-company-website-during-the-coronavirus-closure/
現地では11月末と１月初めに上演された録画ですが、
フィリップ・グラス作曲《アクナーテン》（MET初演）
アクナーテン：アンソニー・ロス・コスタンゾ、カウンターテナー
ネフェルティティ：ジャナイ・ブリッジス、メゾソプラノ
クィーン・ティ：ディーセラ・ラルスドッティル、ソプラノ
アメンホテプ３世：ザッカリー・ジェイムズ、バス
ホルエムヘブ：ウィル・リバーマン
指揮：カレン・カメンセック
古代エジプトを舞台にした現代作品です。ジャグリングの演技が多用され、やや奇妙な演出にも感じましたが、これまでのこってりした作品と比べると新鮮でした。
ベルク作曲《ヴォツェック》
ヴォツェック：ペーター・マッティ、バリトン
マリー：エルザ・ヴァン・デン・ヒーヴァー、ソプラノ
鼓手長：クリストファー・ヴェントリス、テノール
大尉：ゲルハルど・ジーゲル、テノール
医者：クリスチャン・ヴォン・ホーン、バスバリトン
指揮：ヤニック・ネゼ＝セガン
20世紀初頭に作曲されたドイツ語のオペラですが、貧しい主人公ヴォツェックが、貧しさゆえに自滅してしまうやりきれない話です。格差の広がった現代にも重なる物語で、アメリカの負の側面を描いているかのような物語です。
ところで、新型コロナウイルスは世界中に広がっていますが、アメリカも例外ではありません。大勢の人が集まる歌劇場も上演中止を余儀なくされています。メトロポリタン歌劇場も今週からの上演を中止していますが、過去の録画分をWebサイトを通じて無料で放映するようです。スケジュールは以下にリストされています。現地で夜の時間帯で日本とは13時間の時差がありますが、余裕のある方は是非どうぞ。
https://www.metopera.org/about/press-releases/met-to-launch-nightly-met-opera-streams-a-free-series-of-encore-live-in-hd-presentations-streamed-on-the-company-website-during-the-coronavirus-closure/
名フィル定期（第476回）《集大成の傑作》
2020/03/15 格納先: 音楽の話題
遅くなってしまいましたが、名フィルの２月定期の記録を残します。
２月21、22日に《集大成の傑作》と題して、
モーツァルト：交響曲第38番ニ長調「プラハ」
リヒャルト・シュトラウス：交響詩「英雄の生涯」
指揮：小泉和裕（名フィル音楽監督）
でした。
テーマの通り、モーツァルトとリヒャルト・シュトラウスの集大成である２曲のプログラムです。
モーツァルトは36年足らずの人生で41曲の交響曲を作曲しています。他のジャンルも数多くつくっていますが、最後の3曲が特に有名で、名曲の誉高いのですが、その一つ前に作曲された38番も劣らない名曲で、聴き応え十分です。題名の通り、プラハに招待された機会に合わせて、作曲者自身の指揮で初演されました。
２週間前にも同じくモーツァルトの交響曲35番を聴いていますが、やはりと言うと失礼ですが、定期演奏会での演奏は一体感が違いました。弦楽器はモーツァルトにしてはやや大きめの編成でしたがまとまりよく、管楽器ともよく調和していました。名フィルの特徴ですが、モーツァルトにしてはやや音が硬いか？
リヒャルト・シュトラウスは逆に長寿を全うしましたが、作曲家としての前半生が交響詩を、後半生はオペラを中心に作曲しました。今回の「英雄の生涯」は最後の交響詩で、まさに集大成の一曲です。大編成の曲でオケにとってはかなりの難曲で、45分余で大きく六つのパートからなりますが、途切れることなく演奏されます。その中に、「英雄の業績」と題するパートがあり、リヒャルト・シュトラウス自身の曲が引用されます。こんなこともあって、タイトルの「英雄」は作曲者自身とか。
先月のN響との聴き比べを意識しながら聴いていましたが、実に素晴らしい演奏でした。今シーズンで最もよかったのではないかと思います。管楽器の活躍する曲で、特に金管楽器のアンサンブルは迫力がありました。弦楽器の響きも充実していました。木管楽器のソロも随所にあり、見事でした。この曲はヴァイオリンのソロも有名で、「英雄の伴侶」を表す長大なソロをコンサートマスターが奏します。ゲストコンサートマスターの荒井英治。日本を代表するヴァイオリニストです。やや音が小さいかなと思いましたが、口うるさい「英雄の伴侶」を上手く演じていました。
３月は今シーズン最後の定期で、名フィル指揮者の川瀬賢太郎の指揮で、パスティーシュ特集ともいうべき意欲的なプログラムが予定されていましたが、残念ながら中止となりました。
２月21、22日に《集大成の傑作》と題して、
モーツァルト：交響曲第38番ニ長調「プラハ」
リヒャルト・シュトラウス：交響詩「英雄の生涯」
指揮：小泉和裕（名フィル音楽監督）
でした。
テーマの通り、モーツァルトとリヒャルト・シュトラウスの集大成である２曲のプログラムです。
モーツァルトは36年足らずの人生で41曲の交響曲を作曲しています。他のジャンルも数多くつくっていますが、最後の3曲が特に有名で、名曲の誉高いのですが、その一つ前に作曲された38番も劣らない名曲で、聴き応え十分です。題名の通り、プラハに招待された機会に合わせて、作曲者自身の指揮で初演されました。
２週間前にも同じくモーツァルトの交響曲35番を聴いていますが、やはりと言うと失礼ですが、定期演奏会での演奏は一体感が違いました。弦楽器はモーツァルトにしてはやや大きめの編成でしたがまとまりよく、管楽器ともよく調和していました。名フィルの特徴ですが、モーツァルトにしてはやや音が硬いか？
リヒャルト・シュトラウスは逆に長寿を全うしましたが、作曲家としての前半生が交響詩を、後半生はオペラを中心に作曲しました。今回の「英雄の生涯」は最後の交響詩で、まさに集大成の一曲です。大編成の曲でオケにとってはかなりの難曲で、45分余で大きく六つのパートからなりますが、途切れることなく演奏されます。その中に、「英雄の業績」と題するパートがあり、リヒャルト・シュトラウス自身の曲が引用されます。こんなこともあって、タイトルの「英雄」は作曲者自身とか。
先月のN響との聴き比べを意識しながら聴いていましたが、実に素晴らしい演奏でした。今シーズンで最もよかったのではないかと思います。管楽器の活躍する曲で、特に金管楽器のアンサンブルは迫力がありました。弦楽器の響きも充実していました。木管楽器のソロも随所にあり、見事でした。この曲はヴァイオリンのソロも有名で、「英雄の伴侶」を表す長大なソロをコンサートマスターが奏します。ゲストコンサートマスターの荒井英治。日本を代表するヴァイオリニストです。やや音が小さいかなと思いましたが、口うるさい「英雄の伴侶」を上手く演じていました。
３月は今シーズン最後の定期で、名フィル指揮者の川瀬賢太郎の指揮で、パスティーシュ特集ともいうべき意欲的なプログラムが予定されていましたが、残念ながら中止となりました。
METライブビューイング《蝶々夫人》
今週の木曜日までですが、METライブビューイングの今シーズン第３作目、
プッチーニ：歌劇《蝶々夫人》
が上映されました。
キャストは
蝶々さん：ホイ・へー（ソプラノ）
ピンカートン：ブルース・スレッジ（テノール）
シャープレス：パウロ・ジョット（バリトン）
スズキ：エリザベス・ドゥシュング（メゾソプラノ）
指揮：ピエール・ジョルジョ・モランディ
演出：アンソニー・ミンゲラ
でした。
同じ演出で何度か観ていますが、いつ見てもわかりやすい、効果満点の舞台です。19世紀末（明治初頭）の長崎、おそらく長崎港を見下ろす丘の上の一軒家なのでしょうが、障子や襖を自由に動かすことによって家の内外をうまく表しています。ストーリーはご存じの方も多いでしょう。
蝶々さんは15歳、おそらく没落士族の娘で、父親は何らかの理由で自死しています。家計を助けるために芸者としてはたらいていましたが、斡旋業者の紹介でアメリカ海軍の駐在員であるピンカートンの妾になります。蝶々さんはまっとうな結婚のつもりですが、ピンカートンに取ってはいわば“Japanease wife”です。ピンカートンがクリスチャンですから、蝶々さんもキリスト教に入信しますが、親族からは怒りを買います。
アメリカの長崎領事であるシャープレスは、同じようなケースを何度も経験しているのでしょう。ピンカートンの軽はずみをたしなめます。おそらく半年ほどして、ピンカートンは戻ってくると約束して帰国。
３年後、蝶々さんはピンカートンを待ち続けていますが、事情を知る周囲は別の｢旦那｣を紹介します。実は、ピンカートンとの間には男の子が生まれていますが、ピンカートンには知らせていません。
ピンカートンはアメリカで正式の結婚をして、新婚旅行をかねて日本へやってきます。その旨をシャープレスに知らせ、蝶々さんの様子もうかがっています。事情を知らせに蝶々さんのもとを訪れたシャープレスは、蝶々さんとピンカートンとの間に子どもがいることを知り愕然とします。このことをピンカートンに知らせると、ピンカートンは子どもを引き取ろうとします。女手一つで育てるのは大変だろうという善意ではあるのですが、蝶々さんにとっては全てを奪われることになり、子どもを渡して自ら命を絶ちます。
全３幕ですが、音楽も台本もよくできています。観る機会を重ねるごとに、良さが分かってきた気がします。第１幕は蝶々さんとピンカートンを中心にしているので、二重唱が大きな割合を占めています。しかし、登場人物の感情の変化に合わせて音楽はダイナミックに変化します。おそらく歌詞の意味が分からなくとも、どんな気持ちを表現しているのかが分かるでしょう。プッチーニの音楽はすばらしい。今回歌ったホイ・へーとスレッジはともに今回初めて聴く歌手ですが、声質も声量も十分。スレッジはピンカートンを初めて歌ったそうで、やや硬さあるというか、余裕がないというか、特に冒頭部分ではぎこちなさも感じました。しかし、第１幕後半の二重唱は息の合った歌唱でした。
第２幕は蝶々さんの寂しさ、不安、葛藤を丹念に描いています。第１幕ほどに音楽の起伏もなく、蝶々さんやシャープレスのアリアがすばらしい。スズキは蝶々さんの女中ですが、かなりの歌唱を与えられています。有名な「ある晴れた日に」は第２幕冒頭で歌われます。最後にピンカートンの乗った船の入港を知って、部屋を花で飾って待ちながら第３幕へ。
第３幕ではピンカートンが婦人を伴って蝶々さんを訪ね、シャープレスとともにスズキに事情を説明していると蝶々さんが現れます。婦人の姿を見て察した蝶々さんは、30分後に来るように伝え、子どもに別れを告げて自刃します。
台本、オペラではリブレット（libretto）と言いますが、残念ながら見ていません。蝶々さんの子どもは歌唱はありませんが、かなりの演技を要求されます。多くの演出では５～６歳の男の子が演じますが、稚拙さは否めません。このMETの演出では本当に子どものかわりに、人行が使われています。日本が舞台ということもあってか、文楽をモデルとした３人の人形遣いによって操作される男の子は、逆にリアリティがあり存在感があります。演出意図は大成功と言ってよいでしょう。
２月から３月にかけて、この後２作予定されています。21日からフィリップ・グラス作曲の《アクナーテン》、28日からはベルク作曲の《ヴォツェック》です。ともにかなりクセのある音楽とストーリーです。
プッチーニ：歌劇《蝶々夫人》
が上映されました。
キャストは
蝶々さん：ホイ・へー（ソプラノ）
ピンカートン：ブルース・スレッジ（テノール）
シャープレス：パウロ・ジョット（バリトン）
スズキ：エリザベス・ドゥシュング（メゾソプラノ）
指揮：ピエール・ジョルジョ・モランディ
演出：アンソニー・ミンゲラ
でした。
同じ演出で何度か観ていますが、いつ見てもわかりやすい、効果満点の舞台です。19世紀末（明治初頭）の長崎、おそらく長崎港を見下ろす丘の上の一軒家なのでしょうが、障子や襖を自由に動かすことによって家の内外をうまく表しています。ストーリーはご存じの方も多いでしょう。
蝶々さんは15歳、おそらく没落士族の娘で、父親は何らかの理由で自死しています。家計を助けるために芸者としてはたらいていましたが、斡旋業者の紹介でアメリカ海軍の駐在員であるピンカートンの妾になります。蝶々さんはまっとうな結婚のつもりですが、ピンカートンに取ってはいわば“Japanease wife”です。ピンカートンがクリスチャンですから、蝶々さんもキリスト教に入信しますが、親族からは怒りを買います。
アメリカの長崎領事であるシャープレスは、同じようなケースを何度も経験しているのでしょう。ピンカートンの軽はずみをたしなめます。おそらく半年ほどして、ピンカートンは戻ってくると約束して帰国。
３年後、蝶々さんはピンカートンを待ち続けていますが、事情を知る周囲は別の｢旦那｣を紹介します。実は、ピンカートンとの間には男の子が生まれていますが、ピンカートンには知らせていません。
ピンカートンはアメリカで正式の結婚をして、新婚旅行をかねて日本へやってきます。その旨をシャープレスに知らせ、蝶々さんの様子もうかがっています。事情を知らせに蝶々さんのもとを訪れたシャープレスは、蝶々さんとピンカートンとの間に子どもがいることを知り愕然とします。このことをピンカートンに知らせると、ピンカートンは子どもを引き取ろうとします。女手一つで育てるのは大変だろうという善意ではあるのですが、蝶々さんにとっては全てを奪われることになり、子どもを渡して自ら命を絶ちます。
全３幕ですが、音楽も台本もよくできています。観る機会を重ねるごとに、良さが分かってきた気がします。第１幕は蝶々さんとピンカートンを中心にしているので、二重唱が大きな割合を占めています。しかし、登場人物の感情の変化に合わせて音楽はダイナミックに変化します。おそらく歌詞の意味が分からなくとも、どんな気持ちを表現しているのかが分かるでしょう。プッチーニの音楽はすばらしい。今回歌ったホイ・へーとスレッジはともに今回初めて聴く歌手ですが、声質も声量も十分。スレッジはピンカートンを初めて歌ったそうで、やや硬さあるというか、余裕がないというか、特に冒頭部分ではぎこちなさも感じました。しかし、第１幕後半の二重唱は息の合った歌唱でした。
第２幕は蝶々さんの寂しさ、不安、葛藤を丹念に描いています。第１幕ほどに音楽の起伏もなく、蝶々さんやシャープレスのアリアがすばらしい。スズキは蝶々さんの女中ですが、かなりの歌唱を与えられています。有名な「ある晴れた日に」は第２幕冒頭で歌われます。最後にピンカートンの乗った船の入港を知って、部屋を花で飾って待ちながら第３幕へ。
第３幕ではピンカートンが婦人を伴って蝶々さんを訪ね、シャープレスとともにスズキに事情を説明していると蝶々さんが現れます。婦人の姿を見て察した蝶々さんは、30分後に来るように伝え、子どもに別れを告げて自刃します。
台本、オペラではリブレット（libretto）と言いますが、残念ながら見ていません。蝶々さんの子どもは歌唱はありませんが、かなりの演技を要求されます。多くの演出では５～６歳の男の子が演じますが、稚拙さは否めません。このMETの演出では本当に子どものかわりに、人行が使われています。日本が舞台ということもあってか、文楽をモデルとした３人の人形遣いによって操作される男の子は、逆にリアリティがあり存在感があります。演出意図は大成功と言ってよいでしょう。
２月から３月にかけて、この後２作予定されています。21日からフィリップ・グラス作曲の《アクナーテン》、28日からはベルク作曲の《ヴォツェック》です。ともにかなりクセのある音楽とストーリーです。
チャリティ・コンサート：15歳の初協奏曲
2020/02/12 格納先: 音楽の話題
以前に名古屋銀行のチャリティ・コンサートを紹介しましたが、先週末（２月８日）には岡谷鋼機の主催するチャリティ・コンサートがありました。プログラムは
ストラヴィンスキー：グリーティング・プレリュード
サン＝サーンス：ヴァイオリン協奏曲第３番ロ短調 より 第３楽章
モーツァルト：交響曲第35番ニ長調 《ハフナー》
ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第３番ニ短調
ヴァイオリン独奏：兼子竜太朗
ピアノ独奏：小山実稚恵
指揮：広上淳一
演奏：名古屋フィルハーモニー交響楽団
でした。
岡谷鋼機のチャリティ・コンサートは一昨年の夏にも聴きに行きました。￥1,000とは思えないソリスト、指揮者を呼び、充実したプログラムです。江戸時代から続く会社のようで、今年が創立３５０周年だとか。元々何をやっていたのでしょうか。
アニバーサリーにふさわしく、《ハッピー・バースデー》をアレンジした曲でオープニング。ストラヴィンスキーは２０世紀を第ひょする作曲家ですが、ピエール・モントゥーという同じく２０世紀を代表する指揮者の８０歳の誕生日を記念して１９５５年に作曲されたそうです。１分足らずの曲ですが、ストラビンスキーらしい大編成で華やかな曲です。
サン＝サーンスを弾いたのは豊明市在住の弱冠１５歳。オケをバックに協奏曲を演奏するのは今回が初めてとのこと。舞台上の振る舞いも初々しくほほえましくもありましたが、演奏は力強く、堂々としたものでした。テクニックはもちろんですが、表現力もしっかりとしていました。今後を予想することはできませんが、のびのびと育ってほしいものです。中学３年生ということですが、どこへ進学するのでしょう？
モーツァルトの交響曲は番号がつけられた曲が４１曲あり、後半の６曲が特に名曲とされています。今回はその最初のナンバー、３５０周年にかけた選曲のようです。やや硬めの音色でしたが、広上らしい、表情豊かな音楽で、弦楽器と管楽器のバランスもよく、十分に楽しめました。
指揮者の広上は、かつては名フィルの副指揮者を務めており、オケとは旧知の間柄。現在は京都市交響楽団の常任指揮者で、コンサートは毎回チケット完売とか。売れっ子の指揮者です。
後半、そしてこの日のメインはラフマニノフのピアノ協奏曲です。ピアノ独奏の小山は、これまでに何度も聴いているピアニストですが、現在日本を代表するピアニストです。名古屋でもたびたびリサイタルを開いています。彼女のラフマニノフ第３番を聴くのは、たぶん今回で２回目ですが、難曲中の難曲を堪能させてくれました。４０分ほどの曲で、ピアニストにはほとんど休みがありません。それだけでも大変ですが、テクニックも音量も並大抵ではありません。ロシアの大地を感じさせる雄大な音楽を表現するのは、オケ共々たいへんでしょう。
ストラヴィンスキー：グリーティング・プレリュード
サン＝サーンス：ヴァイオリン協奏曲第３番ロ短調 より 第３楽章
モーツァルト：交響曲第35番ニ長調 《ハフナー》
ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第３番ニ短調
ヴァイオリン独奏：兼子竜太朗
ピアノ独奏：小山実稚恵
指揮：広上淳一
演奏：名古屋フィルハーモニー交響楽団
でした。
岡谷鋼機のチャリティ・コンサートは一昨年の夏にも聴きに行きました。￥1,000とは思えないソリスト、指揮者を呼び、充実したプログラムです。江戸時代から続く会社のようで、今年が創立３５０周年だとか。元々何をやっていたのでしょうか。
アニバーサリーにふさわしく、《ハッピー・バースデー》をアレンジした曲でオープニング。ストラヴィンスキーは２０世紀を第ひょする作曲家ですが、ピエール・モントゥーという同じく２０世紀を代表する指揮者の８０歳の誕生日を記念して１９５５年に作曲されたそうです。１分足らずの曲ですが、ストラビンスキーらしい大編成で華やかな曲です。
サン＝サーンスを弾いたのは豊明市在住の弱冠１５歳。オケをバックに協奏曲を演奏するのは今回が初めてとのこと。舞台上の振る舞いも初々しくほほえましくもありましたが、演奏は力強く、堂々としたものでした。テクニックはもちろんですが、表現力もしっかりとしていました。今後を予想することはできませんが、のびのびと育ってほしいものです。中学３年生ということですが、どこへ進学するのでしょう？
モーツァルトの交響曲は番号がつけられた曲が４１曲あり、後半の６曲が特に名曲とされています。今回はその最初のナンバー、３５０周年にかけた選曲のようです。やや硬めの音色でしたが、広上らしい、表情豊かな音楽で、弦楽器と管楽器のバランスもよく、十分に楽しめました。
指揮者の広上は、かつては名フィルの副指揮者を務めており、オケとは旧知の間柄。現在は京都市交響楽団の常任指揮者で、コンサートは毎回チケット完売とか。売れっ子の指揮者です。
後半、そしてこの日のメインはラフマニノフのピアノ協奏曲です。ピアノ独奏の小山は、これまでに何度も聴いているピアニストですが、現在日本を代表するピアニストです。名古屋でもたびたびリサイタルを開いています。彼女のラフマニノフ第３番を聴くのは、たぶん今回で２回目ですが、難曲中の難曲を堪能させてくれました。４０分ほどの曲で、ピアニストにはほとんど休みがありません。それだけでも大変ですが、テクニックも音量も並大抵ではありません。ロシアの大地を感じさせる雄大な音楽を表現するのは、オケ共々たいへんでしょう。
NHK交響楽団演奏会
2020/02/04
1月26日に、名古屋・栄の愛知県芸術劇場コンサートホールで、NHK交響楽団（N響）の演奏会がありました。NHK交響楽団は名称の通り、NHKがスポンサーとなっているオーケストラで、名実ともに日本一のおけで、年に１回、この時期に名古屋でコンサートがあります。今回は、
ウェーバー：歌劇「オイリアンテ」序曲
リヒャルト・シュトラウス：四つの最後の歌
リヒャルト・シュトラウス：交響詩『英雄の生涯』
ソプラノ独唱：クリスティーヌ・オポライス
指揮：ファビオ・ルイージ
で、行われました。
お目当ては２曲目のソロを歌うオポライスです。METライブビューイングで何度か聴いているので、これを逃す手はないと聴きに行きました。もちろん、いつもテレビでしか観られないN響を生で体験できる機会でもあり、ルイージが指揮をするというのも大きな理由です。
プログラムは、音楽史的には19世紀から20世紀前半のドイツロマン派の始まりを告げるウェーバーと、締めくくりと言っていいリヒャルト・シュトラウスで、特にルイージが得意とする後期ロマン派のシュトラウスを中心に組まれています。
四つの最後の歌はヘルマン・ヘッセなどの詩に曲をつけた4曲からなります。「最後の」と題されているのは、シュトラウスの文字通り最後の作品、死の１年前に作曲されているからです。シュトラウスの晩年は決して恵まれた環境ではなかったようです。しかし、決して明かるい曲ではありませんが、 じっくりと心に染み渡るようなメロディーです。
音域的にはソプラノの曲ですが、求められるのは決して華やかな声質ではなく、しっとりとした艶のある声がいいようです。オポライスはハリはありながらも、やや陰のあるような声で全曲を歌いました。もちろん、音量を求められる部分もあり大きく聞こえてきますが、むしろ迫力に圧倒されました。
後半の『英雄の生涯』はシュトラウス壮年期の傑作です。大編成のオーケストラによる英雄の一代記を描いています。ベートーヴェンの交響曲第３番『英雄』がモデルらしいですが、全体が６つの部分からなり、それぞれにテーマが与えられています。順に、
英雄、英雄の敵、英雄の伴侶、英雄の戦い、英雄の業績、英雄の引退と死
です。それぞれに印象的なメロディーがあり、英雄自身や伴侶などを表すとともに、シュトラウス自身のそれまでの作品のモチーフが業績として描かれます。最後は、伴侶に看取られながら静かに最後を迎えて、曲を閉じます。
約45分の曲ですが、弦楽器の響き、管楽器の音色とアンサンブルなど、どれをとっても素晴らしい演奏でした。正直言って、名フィルに比べると一日以上の長があると感じました。
来月の名フィル定期でも同じく『英雄の生涯』が演奏されます。優劣をつけるものではありませんが、迫ってくるものの大きさには下がるような気がします。
ウェーバー：歌劇「オイリアンテ」序曲
リヒャルト・シュトラウス：四つの最後の歌
リヒャルト・シュトラウス：交響詩『英雄の生涯』
ソプラノ独唱：クリスティーヌ・オポライス
指揮：ファビオ・ルイージ
で、行われました。
お目当ては２曲目のソロを歌うオポライスです。METライブビューイングで何度か聴いているので、これを逃す手はないと聴きに行きました。もちろん、いつもテレビでしか観られないN響を生で体験できる機会でもあり、ルイージが指揮をするというのも大きな理由です。
プログラムは、音楽史的には19世紀から20世紀前半のドイツロマン派の始まりを告げるウェーバーと、締めくくりと言っていいリヒャルト・シュトラウスで、特にルイージが得意とする後期ロマン派のシュトラウスを中心に組まれています。
四つの最後の歌はヘルマン・ヘッセなどの詩に曲をつけた4曲からなります。「最後の」と題されているのは、シュトラウスの文字通り最後の作品、死の１年前に作曲されているからです。シュトラウスの晩年は決して恵まれた環境ではなかったようです。しかし、決して明かるい曲ではありませんが、 じっくりと心に染み渡るようなメロディーです。
音域的にはソプラノの曲ですが、求められるのは決して華やかな声質ではなく、しっとりとした艶のある声がいいようです。オポライスはハリはありながらも、やや陰のあるような声で全曲を歌いました。もちろん、音量を求められる部分もあり大きく聞こえてきますが、むしろ迫力に圧倒されました。
後半の『英雄の生涯』はシュトラウス壮年期の傑作です。大編成のオーケストラによる英雄の一代記を描いています。ベートーヴェンの交響曲第３番『英雄』がモデルらしいですが、全体が６つの部分からなり、それぞれにテーマが与えられています。順に、
英雄、英雄の敵、英雄の伴侶、英雄の戦い、英雄の業績、英雄の引退と死
です。それぞれに印象的なメロディーがあり、英雄自身や伴侶などを表すとともに、シュトラウス自身のそれまでの作品のモチーフが業績として描かれます。最後は、伴侶に看取られながら静かに最後を迎えて、曲を閉じます。
約45分の曲ですが、弦楽器の響き、管楽器の音色とアンサンブルなど、どれをとっても素晴らしい演奏でした。正直言って、名フィルに比べると一日以上の長があると感じました。
来月の名フィル定期でも同じく『英雄の生涯』が演奏されます。優劣をつけるものではありませんが、迫ってくるものの大きさには下がるような気がします。