６月生まれの作曲家６：オッフェンバックとアンダーソン
2020/06/24 格納先: 音楽の話題
６月生まれの有名作曲家が多く、あと2人を簡単に紹介します。
ジャック・オッフェンバックとルロイ・アンダーソンです。
オッフェンバックは1819年6月20日生まれで、1880年に亡くなっているので、５月生まれで紹介した1813年生まれのワーグナーと同世代です。 ジャック・オッフェンバック（Jacques Offenbach）はペンネームで、本名はヤーコプ・レヴィ・エーベルスト（Jakob Levy Eberst）といい、生まれはドイツのフランクフルト近郊です。フランス・パリを舞台に活躍したオッフェンバックの代表作は喜歌劇『天国と地獄』でしょう。序曲の最後に奏でられる「カンカン」は非常に有名で、日本では誰もが知る運動会の定番です。
この喜歌劇はフランス語の現代をそのまま訳すと「地獄のオルフェ」で、ギリシャ神話のオルフェウスとエウリディーチェの話に着想を得た喜劇です。喜歌劇は、今でいうミュージカルのようなもので、歌劇とは違って音楽、歌唱だけではなく、セリフが入ります。ストーリーには悲劇的な要素はなく、ハッピーエンドです。オッフェンバックは喜歌劇を創始したと言っても良いでしょう。
オッフェンバックは歌劇も作っており、「ホフマンの舟歌」で有名な『ホフマン物語』は現在も度々上演されています。
もう1人のルロイ・アンダーソン（Leroy Anderson）は1819年６月29日、アメリカ・マサチューセッツ州生まれ。北欧系のようですが、「アメリカ軽音楽の巨匠」とも表さることもあるようで、オーケストラのための交響曲などではなく、親しみやすくときに諧謔にとむ作品をつくっています。「シンコペイテッド・クロック」や「タイプライター」などはどこかで聴いたことがあるメロディーだと思います。また、これまた運動会の定番である「トランペット吹きの休日」もうアンダーソンの作品です。
ジャック・オッフェンバックとルロイ・アンダーソンです。
オッフェンバックは1819年6月20日生まれで、1880年に亡くなっているので、５月生まれで紹介した1813年生まれのワーグナーと同世代です。 ジャック・オッフェンバック（Jacques Offenbach）はペンネームで、本名はヤーコプ・レヴィ・エーベルスト（Jakob Levy Eberst）といい、生まれはドイツのフランクフルト近郊です。フランス・パリを舞台に活躍したオッフェンバックの代表作は喜歌劇『天国と地獄』でしょう。序曲の最後に奏でられる「カンカン」は非常に有名で、日本では誰もが知る運動会の定番です。
この喜歌劇はフランス語の現代をそのまま訳すと「地獄のオルフェ」で、ギリシャ神話のオルフェウスとエウリディーチェの話に着想を得た喜劇です。喜歌劇は、今でいうミュージカルのようなもので、歌劇とは違って音楽、歌唱だけではなく、セリフが入ります。ストーリーには悲劇的な要素はなく、ハッピーエンドです。オッフェンバックは喜歌劇を創始したと言っても良いでしょう。
オッフェンバックは歌劇も作っており、「ホフマンの舟歌」で有名な『ホフマン物語』は現在も度々上演されています。
もう1人のルロイ・アンダーソン（Leroy Anderson）は1819年６月29日、アメリカ・マサチューセッツ州生まれ。北欧系のようですが、「アメリカ軽音楽の巨匠」とも表さることもあるようで、オーケストラのための交響曲などではなく、親しみやすくときに諧謔にとむ作品をつくっています。「シンコペイテッド・クロック」や「タイプライター」などはどこかで聴いたことがあるメロディーだと思います。また、これまた運動会の定番である「トランペット吹きの休日」もうアンダーソンの作品です。
６月生まれの作曲家５：ストラヴィンスキー
2020/06/22 格納先: 音楽の話題
6月生まれの有名作曲家が多く、５回目はロシア生まれでスイス、フランス、そしてアメリカと渡り歩いたイーゴリ・ストラヴィンスキーです。
1882年６月17日にロシア帝国の首都ペテルブルク近郊で生まれました。ロシア革命の混乱を避けてスイスへ亡命し、その後パリで活躍してフランス国籍を獲得するも、第二次大戦でのドイツに占領されるフランスを避けてアメリカに渡って、1971年4月6日にニューヨークで亡くなりました。
住むところが次々と変わっていますが、作風も「カメレオン」と揶揄されるほどにコロコロ変わったようです。しかし、現在も頻繁に演奏されるのはパリにいた30代の頃に作曲した３曲のバレエ音楽です。『火の鳥』、『ペトルーシュカ』、そして『春の祭典』。いずれもディアギレフという興業主に頼まれて作曲しました。それまでのロマン派の影響も感じますが、そこから独自の作風を打ち立てていく過程といえそうです。到達点である『春の祭典』は古代ロシアの風俗に取材したストーリーで、音楽はメロディーよりもリズムに重きを置き、情緒や感情を廃して土俗的と言ってよいでしょう。18、19世紀の音楽を聴き慣れた耳にはとても受け入れられないかもしれません。事実、初演は音楽史上に残る大混乱だったとか。
『春の祭典』の「祭典」は決してカーニバルでもフェスティバルでもなく、春の訪れを祝う意味を込めているようです。しかし、バレエとしてのストーリーは幼い少女が生贄になる過程を描くもので、キリスト教以前のロシアの古代宗教のしきたりのようです。音楽も優雅さとは程遠く、人間の持つ根源的な欲求や情念のようなものを感じさせます。個人的には20世紀に作曲された音楽の中では最高傑作だと思います。生演奏も何度か聴いていますし、CDも15種類ほど持っています。何度聴いても奥底から突き上げてくるような感情が抑えられません。
1882年６月17日にロシア帝国の首都ペテルブルク近郊で生まれました。ロシア革命の混乱を避けてスイスへ亡命し、その後パリで活躍してフランス国籍を獲得するも、第二次大戦でのドイツに占領されるフランスを避けてアメリカに渡って、1971年4月6日にニューヨークで亡くなりました。
住むところが次々と変わっていますが、作風も「カメレオン」と揶揄されるほどにコロコロ変わったようです。しかし、現在も頻繁に演奏されるのはパリにいた30代の頃に作曲した３曲のバレエ音楽です。『火の鳥』、『ペトルーシュカ』、そして『春の祭典』。いずれもディアギレフという興業主に頼まれて作曲しました。それまでのロマン派の影響も感じますが、そこから独自の作風を打ち立てていく過程といえそうです。到達点である『春の祭典』は古代ロシアの風俗に取材したストーリーで、音楽はメロディーよりもリズムに重きを置き、情緒や感情を廃して土俗的と言ってよいでしょう。18、19世紀の音楽を聴き慣れた耳にはとても受け入れられないかもしれません。事実、初演は音楽史上に残る大混乱だったとか。
『春の祭典』の「祭典」は決してカーニバルでもフェスティバルでもなく、春の訪れを祝う意味を込めているようです。しかし、バレエとしてのストーリーは幼い少女が生贄になる過程を描くもので、キリスト教以前のロシアの古代宗教のしきたりのようです。音楽も優雅さとは程遠く、人間の持つ根源的な欲求や情念のようなものを感じさせます。個人的には20世紀に作曲された音楽の中では最高傑作だと思います。生演奏も何度か聴いていますし、CDも15種類ほど持っています。何度聴いても奥底から突き上げてくるような感情が抑えられません。
6月生まれの作曲家４：グリーグ
2020/06/14 格納先: 音楽の話題
６月の四人目はエドヴァルド・グリーグです。1843年6月15日生まれた作曲家です。組曲『ペール・ギュント』の「朝」は誰もが知るところでしょう。
ノルウェー生まれとしては唯一と言ってしまうと、ノルウェーの方は怒るかな。確かドイツには留学しているはずですが、基本的にはノルウェーにとどまって作曲をしています。シューマンのピアノ協奏曲を聴いて強く影響を受け、同じくピアノ協奏曲を作曲しました。『ペール・ギュント』と並んで今日でもよく演奏されます。冒頭がシューマンのピアノ協奏曲と酷似しています。
『ペール・ギュント』は舞台作品への劇音楽です。主人公であるペール・ギュントが世界中を旅して回る、冒険活劇のような物語です。残念ながら演劇は見たことがありませんが、評判になったため、グリーグ自身が数曲ずつを選んで二つの組曲を編みました。「朝」は組曲第１番第１曲です。ただし、演劇では冒頭に演奏されるわけではありません。題名の通り朝を描いた音楽ですが、どんな朝、どこの朝は分かりますか？
ノルウェー生まれとしては唯一と言ってしまうと、ノルウェーの方は怒るかな。確かドイツには留学しているはずですが、基本的にはノルウェーにとどまって作曲をしています。シューマンのピアノ協奏曲を聴いて強く影響を受け、同じくピアノ協奏曲を作曲しました。『ペール・ギュント』と並んで今日でもよく演奏されます。冒頭がシューマンのピアノ協奏曲と酷似しています。
『ペール・ギュント』は舞台作品への劇音楽です。主人公であるペール・ギュントが世界中を旅して回る、冒険活劇のような物語です。残念ながら演劇は見たことがありませんが、評判になったため、グリーグ自身が数曲ずつを選んで二つの組曲を編みました。「朝」は組曲第１番第１曲です。ただし、演劇では冒頭に演奏されるわけではありません。題名の通り朝を描いた音楽ですが、どんな朝、どこの朝は分かりますか？
6月生まれの作曲家３：リヒャルト・シュトラウス
2020/06/11 格納先: 音楽の話題
6月生まれの３人目はリヒャルト・シュトラウスです。1864年6月11日、ミュンヘン生まれです。父親は当時のミュンヘンの王立劇場のホルン奏者でした。ヨハン・シュトラウスという作曲ががいますが、血縁関係は全くありません。“Strauss“はドイツ語圏によくあるファミリーネームのようです。ヨハン・シュトラウスと区別するためにフルネームで呼ばれることが多いです。
若くして天才の名を恣にし、作曲家として成功します。オーケストラによって物語を描く交響詩というジャンルで、次々と名曲をつくります。交響詩『ツァラストゥストラはこう語った』の冒頭部分は映画「2001年宇宙の旅」で使われて有名になりました。今でもBGMとしてよく使われています。また、「アルプル交響曲」や「英雄の生涯」のように自らの経験を音楽にした曲や、「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」や「ドン・ファン」のように伝説・昔話をモチーフにした曲も作っています。いずれも演奏するには難しい曲ばかりですが、印象的なフレーズもあり、大編成のオーケストラを響かせ聴き応えがあります。ややマイナーですが、ピアノ協奏曲のような「ブルレスカ」がお薦めです。
作曲家人生の前半は、このようにオーケストラ作品が中心でしたが、後半に入ると一転してオペラばかりを作曲します。『サロメ』は新約聖書を中の物語を題材にしたオスカーワイルイドの戯曲をもとにオペラ化した作品で、当時としては非常に前衛的でした。「七つのヴェールの踊り」は単独でも演奏されることがあります。しかし、その後はやや古典回帰して、分かりやすい作品を作っています。
リヒャルト・シュトラウスはモーツァルトを大変尊敬していました。そのモーツァルトの傑作オペラである『フィガロの結婚』に対するオマージュとして作曲したのが『ばらの騎士』です。当時の大ヒット作品で、私の最も好きなオペラでもあります。音楽が素晴らしいのはもちろんですが、古き良き時代として描くことによってモーツァルトを称えながらも、世紀末ヨーロッパを懐かしみ、さらに、老若男女の悲喜交々を優しく包み込むように描いています。作中人物の誰かには必ず感情移入できるすばらし作品です。
この他に、滅多に上演されないようですが、リヒャルト・シュトラウス最後のオペラである『カプリッチョ』は、音楽か詩かという、歌曲あるいはオペラにとっての究極の問いをテーマにした作品です。オペラの中では結論は出していないところが、憎らしい。
1949年に85歳で亡くなります。当時のことですから大往生といって良いでしょう。亡くなる3年ほど前に作曲した「オーボエ協奏曲」は愛らしくありながらも、楽器の魅力を存分に引き出した佳作です。
若くして天才の名を恣にし、作曲家として成功します。オーケストラによって物語を描く交響詩というジャンルで、次々と名曲をつくります。交響詩『ツァラストゥストラはこう語った』の冒頭部分は映画「2001年宇宙の旅」で使われて有名になりました。今でもBGMとしてよく使われています。また、「アルプル交響曲」や「英雄の生涯」のように自らの経験を音楽にした曲や、「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」や「ドン・ファン」のように伝説・昔話をモチーフにした曲も作っています。いずれも演奏するには難しい曲ばかりですが、印象的なフレーズもあり、大編成のオーケストラを響かせ聴き応えがあります。ややマイナーですが、ピアノ協奏曲のような「ブルレスカ」がお薦めです。
作曲家人生の前半は、このようにオーケストラ作品が中心でしたが、後半に入ると一転してオペラばかりを作曲します。『サロメ』は新約聖書を中の物語を題材にしたオスカーワイルイドの戯曲をもとにオペラ化した作品で、当時としては非常に前衛的でした。「七つのヴェールの踊り」は単独でも演奏されることがあります。しかし、その後はやや古典回帰して、分かりやすい作品を作っています。
リヒャルト・シュトラウスはモーツァルトを大変尊敬していました。そのモーツァルトの傑作オペラである『フィガロの結婚』に対するオマージュとして作曲したのが『ばらの騎士』です。当時の大ヒット作品で、私の最も好きなオペラでもあります。音楽が素晴らしいのはもちろんですが、古き良き時代として描くことによってモーツァルトを称えながらも、世紀末ヨーロッパを懐かしみ、さらに、老若男女の悲喜交々を優しく包み込むように描いています。作中人物の誰かには必ず感情移入できるすばらし作品です。
この他に、滅多に上演されないようですが、リヒャルト・シュトラウス最後のオペラである『カプリッチョ』は、音楽か詩かという、歌曲あるいはオペラにとっての究極の問いをテーマにした作品です。オペラの中では結論は出していないところが、憎らしい。
1949年に85歳で亡くなります。当時のことですから大往生といって良いでしょう。亡くなる3年ほど前に作曲した「オーボエ協奏曲」は愛らしくありながらも、楽器の魅力を存分に引き出した佳作です。
6月生まれの作曲家２：シューマン
2020/06/09 格納先: 音楽の話題
6月生まれの作曲家の第２段は、1810年6月8日生まれのロベルト・シューマンです。ピアノを習ったことがあれば、トロイメライ（『子供の情景』より）を弾いたことがあるかもしれません。
音楽史的にはドイツ・ロマン派の代表とされますが、まさに、これぞロマン派という曲調で、人の感情や情緒を前面に出し、同じメロディーメーカーであってもモーツァルトなどとは全く違います。
本人はピアニストを志しますが、指を痛めて断念、作曲に専念します。ピアノ曲、歌曲、そしてオーケストラ曲と、現在もコンサートで頻繁に取り上げられる作曲家です。また、音楽評論の先駆けとも言える文筆家としても成功します。「諸君、脱帽せよ。天才が現れた」と言ってショパンを紹介したはシューマンです。と言っても、ショパンも1810年生まれです。先月紹介したブラームスもシューマンに見出され、その後愛弟子となります。
ピアニストを志していた若い頃、フリードリッヒ・ヴィークというピアニストに弟子入りします。ここで生涯の伴侶であるクララ・ヴィークと出会います。シューマン自身はピアニストを諦めますが、クララはおそらく当時世界一のピアニスト。彼女のために次々と名曲を作曲します。
シューマンは大好きな作曲家の1人ですが、中でもピアノ協奏曲は何度聞いても飽きることのない名曲だと思います。もちろん、クララのために作曲し、冒頭の印象的なフレーズは“Clara“のスペルからC・H・A（ドイツ音名のAはイタリア音名でRa）のモチーフを考えたとも。かつて「ウルトラセブン」の最終回でもBGMとして使われました。
交響曲は４曲作曲しています。どれもいい曲ですが、第３番『ライン』は幼い頃からなじんだドイツの大河を思い描きながら作曲したのでしょう。雄大でありながらも、スメタナの「モルダウ」ほど直截的ではありませんが、様々な情景が思い浮かびます。
シューマンは作曲家、評論家として名をなすとともに、さらに活動の幅を広げて指揮者としても活躍します。しかし、集団を束ねてリードしていくような性格ではなかったのでしょう。精神的に追い詰められて、自殺を図ります。幸い命は取り留めますが、２年間精神病院へ入院した後、1856年7月29日に亡くなります。享年46歳でした。ピアノ曲などに顕著ですが、非常に繊細な精神を持っていたのかもしれません。
音楽史的にはドイツ・ロマン派の代表とされますが、まさに、これぞロマン派という曲調で、人の感情や情緒を前面に出し、同じメロディーメーカーであってもモーツァルトなどとは全く違います。
本人はピアニストを志しますが、指を痛めて断念、作曲に専念します。ピアノ曲、歌曲、そしてオーケストラ曲と、現在もコンサートで頻繁に取り上げられる作曲家です。また、音楽評論の先駆けとも言える文筆家としても成功します。「諸君、脱帽せよ。天才が現れた」と言ってショパンを紹介したはシューマンです。と言っても、ショパンも1810年生まれです。先月紹介したブラームスもシューマンに見出され、その後愛弟子となります。
ピアニストを志していた若い頃、フリードリッヒ・ヴィークというピアニストに弟子入りします。ここで生涯の伴侶であるクララ・ヴィークと出会います。シューマン自身はピアニストを諦めますが、クララはおそらく当時世界一のピアニスト。彼女のために次々と名曲を作曲します。
シューマンは大好きな作曲家の1人ですが、中でもピアノ協奏曲は何度聞いても飽きることのない名曲だと思います。もちろん、クララのために作曲し、冒頭の印象的なフレーズは“Clara“のスペルからC・H・A（ドイツ音名のAはイタリア音名でRa）のモチーフを考えたとも。かつて「ウルトラセブン」の最終回でもBGMとして使われました。
交響曲は４曲作曲しています。どれもいい曲ですが、第３番『ライン』は幼い頃からなじんだドイツの大河を思い描きながら作曲したのでしょう。雄大でありながらも、スメタナの「モルダウ」ほど直截的ではありませんが、様々な情景が思い浮かびます。
シューマンは作曲家、評論家として名をなすとともに、さらに活動の幅を広げて指揮者としても活躍します。しかし、集団を束ねてリードしていくような性格ではなかったのでしょう。精神的に追い詰められて、自殺を図ります。幸い命は取り留めますが、２年間精神病院へ入院した後、1856年7月29日に亡くなります。享年46歳でした。ピアノ曲などに顕著ですが、非常に繊細な精神を持っていたのかもしれません。